Durée : 1h15

Quelque chose d’éternel dans le mouvement…

Tu absorbes le nouveau, tu te transformes en nouveauté jaillie des origines.

Une collection de pièces, à la fois inédites et rassemblées, qui voyagent du minimalisme et de l’abstraction vers un corps entièrement engagé dans une danse organique et totale. Ana Morales déstructure son répertoire pour lui donner une nouvelle forme. Allant du concept neutre d’un flamenco dans sa logique propre, à un flamenco en tant que source dans sa diversité, son mélange et sa dimension de mosaïque.

Mon corps, avec toutes ses possibilités — la voix, avec les mots porteurs d’histoires, l’histoire du flamenco et celle de mon flamenco — me ramènent sans cesse au corps, dont le mouvement devient le centre, ainsi que sa manière d’entrer en relation avec l’environnement, le temps, l’espace et la lumière qui l’entourent.

Un voyage de sonorités multiples nous transporte vers de nouvelles façons d’entendre et d’écouter cet art, en utilisant toutes les possibilités musicales et chorégraphiques : de la basse électrique et de la batterie à la guitare et au timbre de la voix flamenca dans son essence la plus traditionnelle, toujours comme point de départ, d’où naît la liberté des codes comme véhicule de cette rencontre.

A propos de l'artiste :

Née à Barcelone en 1982, Ana Morales est aujourd’hui l’une des figures majeures de la génération d’artistes qui réinventent le flamenco contemporain. Sa danse, faite de formes amples et d’une présence magnétique, habite la scène avec intensité.

« Intensité, élégance, sensualité » : c’est ainsi que Didier Deschamps, directeur du Théâtre Chaillot à Paris, décrit son travail.

Formée à la fois en danse contemporaine et en flamenco, elle développe une écriture chorégraphique où la maîtrise technique, la précision du geste et la profondeur émotionnelle sont indissociables. Surnommée « la fiancée du vent » par le critique Manuel Martín Martín, elle conçoit des œuvres traversées par le présent, où l’état émotionnel devient moteur de création.

Ses spectacles évoluent au fil de ses transformations personnelles, franchissant les frontières entre disciplines, intégrant l’improvisation comme origine du mouvement, et interrogeant sans cesse le corps comme espace de relation — au monde, au temps et à la musique.

DISTRIBUTION

Idée originale et chorégraphie : Ana Morales

Création de l’espace scénique et éclairage : Alfredo Vique

Son : Gaspar Leal

Danse : Ana Morales

Danse : Fernando Jimenez et Angel Fariña

Chant : Jesús Corbacho

Guitare : Fran Vinuesa

Batterie et espace sonore : Daniel Suárez

Costumes : Belen de la Quintana et Pilar Cordero

Production : Cie Ana Morales

Distribution : Matel Cultura, Arte y Movimiento

L’artiste continue de chercher les recoins dans le temps, les moments qui surgissent du rien et du tout, la philosophie de l’art, l’absence de raison, et les états d’arrêt qui figent l’instant dans une saveur unique et personnelle.